深情刻画一代才女命运浮沉，舞剧《胡笳十八拍》艺术再现中华文明“和”文化强大生命力 -

2023年12月10日，由鄂尔多斯市乌兰牧骑与北京保利剧院管理有限公司联合出品、保利剧院管理有限公司承制的大型历史舞剧《胡笳十八拍》在江苏启东举行首场巡演。该剧以东汉末年才女蔡文姬在中原与匈奴两地的生活经历为创作基础，通过创新的艺术表现手法、富有感染力的肢体演绎以及扣人心弦的音乐编排，生动呈现了蔡文姬坎坷命运与家国情怀交织的人生图景，为观众带来沉浸式的艺术体验，引发热烈反响。

舞剧《胡笳十八拍》以东汉才女蔡文姬的传奇人生为核心，通过极具张力的舞蹈编排再现其跨越胡汉文明的情感历程。蔡文姬在青春年华被匈奴掳掠，历经十二载异乡生活后，终在曹操的营救下重返中原。这一段人生轨迹成为舞剧创作的重要灵感来源，编导团队沿着蔡文姬的爱恨情仇与民族融合使命两条主线，运用艺术化的叙事手法，将她的个人命运与历史价值交织呈现。剧中通过家国情怀与骨肉离别的抉择张力，映射出中华民族对文化交融的永恒追求，展现出中华文明"和"文化强大的凝聚力与生命力。

编剧罗怀臻表示，将《胡笳十八拍》列为中华十大名曲之一，不仅源于其艺术成就，更在于作品深刻揭示了蔡文姬的人生轨迹。他认为传统演绎多聚焦于历史事件，而此次舞剧创作突破常规，以边塞生活为背景，系统展现胡地文化元素。通过还原少数民族的音乐、舞蹈特色及自然风貌，观众将能深切体会到蔡文姬在苦难中对美的执着追求，感受到艺术创作与历史记忆的双重震撼。

舞剧《胡笳十八拍》在编排上展现出极高的艺术水准。创作团队巧妙融合蒙古舞与古典舞两大元素，前者通过奔放粗犷的舞姿展现游牧民族的生命张力，后者则以典雅细腻的律动诠释中原农耕文明的审美意趣。这种截然不同的舞蹈语言碰撞，生动呈现了东汉末年多元文化的交融图景与胡汉文化间的深刻差异。经过数月精心打磨，舞者们以极具民族特色的肢体表达和高难度技艺，将跌宕起伏的史诗故事娓娓道来。蔡文姬的扮演者孙秋月通过细腻入微的角色剖析与扎实的舞蹈功底，将乱世飘零的悲怆、对故土的深切思念与对和平的热切期盼完美融合，赢得观众热烈赞誉。

舞剧《胡笳十八拍》通过创新的舞美设计突破传统界限，巧妙运用可推拉旋转的卷轴条屏构建空间层次，圆形元素贯穿全剧形成视觉统一。采用"大抽象、小写实"的风格手法，结合现代数控技术与光影特效，实现舞台空间的立体化呈现。总编导田壮表示："通过吊景装置与真实场景的互动，配合虚实空间的转换，使有限舞台产生无限延展性，最大程度激发观众的想象力。"作品中融入丰富的民族文化符号，如舞台前区的蒙古哈木尔纹投影、篆刻风格的剧名标识、汉朝场景中设置的古书案等，这些细节不仅强化了历史沉浸感，更传递出坚韧不屈的民族精神。

舞剧《胡笳十八拍》的配乐设计堪称其艺术成就的核心要素之一。作曲家赵博通过音乐语言深度诠释蔡文姬的坎坷人生与复杂心路，巧妙运用现代音乐技法重构历史叙事，借助多元乐器组合强化人物形象与情感张力。"我们尝试以音乐为载体，展现这位历史人物的精神轨迹，"赵博表示，"尤其在谢幕乐章中，汉胡音乐元素的交融不仅呼应蔡文姬的历史贡献，更象征着跨越文化疆界的文明对话。"

该剧突破传统舞台形式桎梏，将当代艺术表达与千年历史文脉相融合。主创团队通过创新性的艺术呈现，使观众得以沉浸式感受蔡文姬的家国情怀，让年轻群体在艺术共鸣中理解这位历史人物的精神价值。这种跨越时空的叙事方式，既赋予古典故事新的时代内涵，又彰显中华民族兼容并蓄的文化特质，传递出生生不息的文明交融理念。

（摄影：刘海栋）